不懂艺术，如何设计出好看又好玩的爆款游戏！
一款游戏可以因为人物设计，迅速地让玩家们找到共鸣。但是，精致画质的背后需要整个设计团队倾力合作，一起塑造出立体和富有情感的角色。这些游戏人物不仅仅给玩家们带来了快乐，也让其背后的形象原型拥有了与众不同的代入感。
虽然《王者荣耀》团队的年终奖刷爆了大家的朋友圈，但这只是对其幕后团队所付出努力的肯定。其实，游戏设计不仅需要虚构故事，还需要具备一定的艺术审美意识才能掀起全民“王者荣耀”的风潮。
原型在你身边
很多游戏中的人物是依据大众熟知的人物形象作为灵感来源的。这不仅迎合了人们的认知度，还为虚拟世界增添了许多不同的元素。
亚洲神话中的九尾狐在《英雄联盟》中摇身一变，成为了法师“阿狸”。
卡拉瓦乔笔下的美杜莎
“蛇女”正是根据美杜莎的形象而设计的
在游戏《英雄联盟》中，“狗头”的原型来自埃及神话中的死神——阿努比斯。他主要负责守护法老的灵魂和审判死人的灵魂。他审判的方法是将死人的心脏放在天平上，同一根羽毛称量。如果心脏比羽毛重，这意味着死者的罪孽深重。游戏中，人物“狗头”的台词就是：“你们的灵魂将会被女神称量。”
“鳄鱼”是埃及神话中的阿穆特。它天性残暴，喜欢食用腐肉，这也符合游戏中的角色设定。
而角色“烬”的最初原型则有可能来源于美国百老汇经典歌舞剧《歌剧魅影》中被毁容的男主角。
百老汇《歌剧魅影》
在游戏《魔兽世界》中，有一位名为海明威的老渔夫。玩家们常找他学习钓鱼，因为他有一本《鲈鱼与你》的钓鱼教材——这正是以美国作家海明威和他的作品《老人与海》作为原型来设计的。
美国作家海明威
《魔兽世界》的海明威
另外，游戏世界中的赤脊山湖畔镇有一位钓鱼师叫做马修·胡柏（ ）。这正是以来自史蒂芬·斯皮尔伯格的电影《大白鲨》中的鲨鱼专家——马特·胡柏（Matt ）为原型创作的。
《魔兽世界》中的马修·胡柏
电影《大白鲨》中的马特·胡柏
有血有肉的人物
游戏角色的设计到底需要多久才能完成呢？资深游戏从业人员为大家揭开游戏设计中艰辛的一面：对于火爆的游戏而言，3-4年的制作周期都是在正常的范围内。在上百人组成的团队中，设计师需要与策划、程序员等人员通力合作。
《英雄联盟》中的Jinx
为了达到游戏内容与画面的高度贴合，团队需要分析大众最能接受的风格。通过反复试验不同风格的设定，团队才能最终筛选出满意的结果。而在游戏上线后，还需要团队不断地优化和完善。因此，游戏人物设计的复杂度远远超出常人的想象。
游戏角色的造型要求达到大众最能接受的程度，才能最终吸引大部分玩家的注意力。任何性别的角色设计都需要让大家感受到在正常世界中无法体验到的美。因此，完美的细节会为角色大大加分。
《使命召唤》的人物设计
设计师根据策划的需求来决定角色的外形和性格。经过3D建模、做骨骼和动作的过程，最终呈现出来的角色才能深入人心。角色身着的服饰都会细分到中西方传统、未来科技和特殊时期中的小分支，例如赛伯朋克、蒸汽朋克风格等。
《魔兽世界》的兽人概念设计稿
每个细微之处都是为塑造生动的角色服务。因此，这需要设计师呕心沥血和反复修改才能获得大家的认可。
《英雄联盟》中拉克丝
其次，游戏需要玩家投入感情。所以无论角色形象还是场景的代入感，都会成为游戏追随者在意的部分。大部分游戏情节都是以背景故事展开，人物就成为了其中的主要线索。因此，某些角色相遇之时会激发出不一样的特效，对战的技能也会有所不同。
《魔兽世界》的萨尔概念设计稿
最后，标签化的出现在游戏中反而可以增强角色的特征。角色也因为自己独有的标签而具备相对应的技能。虽然标签化是简化的一种过程，但是玩家可以通过标签快速地记住和选择自己喜欢的游戏人物。
细节决定精致度
在俯视的角度下，游戏人物的细节动作不一定被玩家注意，但是无论是3D，还是像《王者荣耀》一样的俯视视角，角色的一举一动都会成为加强玩家体验的关键点。点点滴滴的细节最终构成一个完整的形象，才能让一款游戏不仅火爆还能吸睛。
《英雄联盟》的精彩一幕
《守望先锋》因为游戏角色外形的性感和火爆程度，被玩家们戏称为“守望屁股”。角色设计就成为了该游戏的一大亮点，这不得不提到角色设计师 和其团队对细节的关注度。
《守望先锋》
他曾介绍：基于角色的个性，人物的姿态和细微小动作都可以说明角色在战队里的位置和功能。像《守望先锋》里的“查莉娅”和“莱因哈特”都有强壮的体形，并且将武器放在很低的位置——这就表明两个角色不可能擅长“辅助”和“治疗”。
莱因哈特
查莉娅
而在角色“猎空”的设计中，他们为了展现她是游戏中最快的角色之一，利用了她的站姿暗示她随时准备起跑。无论是移动速度，还是人物的动作都能为其增加真实感。
通过尝试对时间的把控，设计团队让她在举枪和持枪过程中的时间较长——这体现了角色明朗、爽快的动画效果。
在正常速度的动画里几乎无法察觉的细节可以在慢镜头中显现出来。她的身体落地时，头部的动作仍是滞后的状态。两部分脱离的细节是设计师故意加入到动画之中的，这都源于他们不断地尝试。
人物每一个细小的动作都能丰满整体形象，对最后呈现的作品会有很多帮助。这些细节都需要设计师耗尽心思，通过对游戏人物的理解，加上对身边人的观察，让每个动作更加逼真。
因地制宜
每款游戏面对的玩家来自不同的地区，从人物设计中就能体现出各个地区的审美观。欧美地区的游戏人物设计与亚洲的风格略有不同，这些细微变化都是为了满足不同口味的玩家。
《暗黑破坏神》的概念设计
一项调查表明：与亚洲相比，身处欧美文化环境中的玩家对游戏角色的上半身更加崇拜，例如上肢、脖颈、胸部和腹部等部位。设计师塑造欧美风格的男性时，会倾向夸张肩臂、三角肌和胸肌等部位。女性游戏角色大多拥有细腰、翘臀等标准性感元素。
《使命召唤》的人物设计
除了身体上的喜好不同，欧美游戏人物的面部表情更加丰富，能体现角色的性格和情绪。亚洲的人物偏向动漫风，不会展现过于强烈的感情。
《英雄联盟》中，早期的“琴女”。
欧美风格角色的形体更具有力量，性格也更为戏剧化。这对玩家造成的视觉冲击力更大，也正符合大多数欧美玩家的口味。
改变后的琴女
中日韩等国的游戏角色大多是俊男美女，可爱和唯美的画风加上含蓄的性格对玩家而言极具亲和力。
《仙剑奇侠传五》
一款游戏需要整个设计团队倾心投入，才能带给玩家独一无二的视觉体验和游戏快感。角色设计不仅是游戏设计水平的核心部分，还是对游戏中艺术与审美的最佳诠释。
精彩回顾：
[编辑、文/张一凡][鸣谢/游戏葡萄]
声明：本站所有文章资源内容，如无特殊说明或标注，均为采集网络资源。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益，可联系本站删除。
